胡同又一年

下午窗簾公司店長到新家丈量窗戶尺寸，爭議性空間模擬估計了幾回，素材選定後，從一年保固，貨比兩家被我硬是ㄠ到五年保固。

去年底胡同慶生的海報，我們參加了最後一場黃建為演唱會。

大桌上有光，好像宴席永遠熱鬧著。 生日快樂，胡同！

回到當初心動的小木桌，與設計師結緣就是開口問起胡同工作伙伴這小木桌的來由。小木桌訂作價碼讓我後退三步，過了這麼多年，還是佩服這工藝。胡同木桌都是阿丕畫的稿，設計師照稿激盪出的傑作。

即使寒流也有午後晴陽的胡同窗口。

年底好像一定得到胡同走走才算數，W照例喝到頂級咖啡，我則是現刷抹茶。這次的手沖耶加雪菲單品咖啡明亮飛揚，有令人訝異的清透果香後味。抹茶從來也都是濃綠甘美的，葉怡蘭〈留戀日本茶〉默契十足地說出了溫度呵護下品味翠綠茶菁的體會。

到了胡同，彷彿面對光陰閘門，誠實的問訊，喂，都作了些什麼？
離開時還是把小陽傘遺忘在胡同，倒回拿傘，拍下大門口另一扇窗景。這幾週瘋狂迷戀三時茶房杏仁茶，原來三時茶房工作伙伴當初也與胡同共事，杏仁茶日日費時六鐘點做成。當然，跟設計師提起三時茶房，湊巧同為他的傑作，又都是生活鍾愛，誠意的事物就這樣套圈圈一樣結了一串。

設計師帶來好消息，台中市政府環保局在北屯有個寶之林家具回收再生中心，早期不少檜木家具好挖寶，現在要靠運氣和眼光，台北環保局也有再生家具展示場，家中有家具不符用途，也有個銷貨所在啦！但願老有份，舊有歸，供需大同。

菜櫥/衣櫥

設計師幾個禮拜前原先在牆上畫了傳統菜櫥的樣式（peray拍攝三時茶房第六張照片擺著的即是傳統菜櫥），給協助的師傅看，衣櫥樣式靈感從傳統菜櫥來，來不及拍照，櫥櫃安裝就給擋著了，搶著粉刷前把設計師另一牆面畫出衣櫥草圖拍下，多像個簽名檔啊！ 裁切、組裝、修補、拼裝，師傅施工著，像是倒回手工業時代，工地逡巡，心生敬畏，是他們聖經創世紀一般無中生有。

有人說要把沙發搖椅搬到陽台，還有小圓桌，像櫥窗公然陳列著生活一樣，許願在陽台喝咖啡。師傅聽了笑了，穩定而持續地敲打訂作我們的生活。

看起來設計師不打算年底拼現金了，號稱慢工出細活，原來木作衣櫥要粉刷透明漆七層，趕農曆新春前搬新家確定無望，禮拜六早上我們約好討論鞋櫃尺寸，還是菜櫥樣式的變奏，然後W和設計師都要去看西屯農會獨角仙展覽，很期待的。好的，慢慢來。ㄟ，獨角仙不是小丸子喜歡的昆蟲嗎？也許獨角仙的弧度，曾經帶給設計師靈感啊！

頌咒附頁

有天我們吃了蜂蜜，又想吃點什麼別的，W問起，蜂蜜可以配XX嗎？這時候翻起保險公司送的農民曆附頁，遍尋不著飲食搭配禁忌表。誰能在網路上找著正統農民曆，以及好用的飲食搭配禁忌表之類附頁呢？目前我看到的網路黃曆，都只是三言兩語臚列吉凶，方便一般人各活動擇日而已。這樣太輕易，太潦草囫圇看向因果。

設計師問起我們想要的床與床頭櫃高度，攤開他的量尺，量尺上面附了整排吉凶參照，我笑開了，原來家具尺寸除人體工學原理，還有老祖宗風水智慧。這時候想起某日在W車上，一位科技史老師說起，他讀著古代風水書，多麼壯美感動。在頌咒之間，原來是壯美。但是沒有人懷疑過，風水書說的該是大陸古都的相對史地背景的數據累積，能放諸四海皆準嗎？風水書若能有更詳盡知其所以然，那麼該是頌咒詩篇，理性美學的激盪。突然想起讀書指導課，期中作業我們分組在瀰漫古籍冷香的系圖書館，各組限時分工，把史記某段記載干支換算西歷日期的作業，擒拿時間，很有柯南味道。教我們破解古籍干支的老師，把時間在圖書館深鎖，從來不按時下課，於是我帶著鬧鐘去上課，時間到鬧鐘理直氣壯逼逼作響，要下課哪！言歸正傳，所有的紀錄都是那麼特定時空相對產物啊！現在全球暖化，恐怕資本家手中的年度投資更關鍵性決定著地球歲時更迭，更暴力性地。

剛好bibliodyssey介紹了中世紀農民曆The Kalender of Shepherds Miscellany，月份、百工、星座、飲食、節慶交織一個動態的作息圖相。

以上圖像來源 http://bibliodyssey.blogspot.com/2007/12/kalender-of-shepherds-miscellany.html

葡萄工人的歲時圖相，謎樣的預言符號，總之祝福大好豐收。

用麻油爆炒薑片、香菇、蝦皮、油蔥酥、豬肉絲，冬天的茼蒿更添雞高湯湯頭鮮甜，補了冬至湯圓，感到暖呼呼歲末安慰。吃了應景節氣，才算踏實。

第三場雜中空－實驗音樂台中演

這是Yannick Dauby和蔡宛璇2007年夏天在Estonia的聲音創作。

禮拜六禮拜天在國美館第三場雜中空－實驗音樂台中演邀請Yannick、Philip Samartzis、Michael Vorfeld和周書毅座談與展演。

Yannick提出了幾個關鍵詞soundscape音景、reduced listening客觀聆聽（豈非阮籍〈聲無哀樂論〉？）、field recording田野錄音以及phonography音像。kalerne有Yannick寫的"SOUNDSCAPE AND SOUNDART"，串連以上概念。現場我們聽了兩段錄音作品，一段來自北印度河邊行舟，夾雜水聲、洗衣、祈禱、鐘聲，有種逼真臨場感，畫面依稀可見；另一段錄音Yannick隱而未言，我以為是風吹孔竅的聲音，某種極微軟性螺蜁摩擦盤旋揚出，當然如果是機器音效，除了Yannick將無人知曉這底細。當感官降低到僅剩聽覺的時候，不免懷疑聽力辨識度已經弱化到何等程度？雖然辨識度不代表聽覺能力的全部，reduced listening客觀聆聽就是要打破聲音與意義的僵化聯繫。Yannick目前在台灣繼續他的聲音實驗，著迷於莫氏樹蛙的聲音。



Philip現場分享他的作品unheard spaces（網頁有兩段線上試聽），一段在Venice的錄音，一樣是水聲承載著諸多城市中的繁複音景。很幸運的，Last.fm也能聆聽Yannick與Philip。



相較於Yannick和Philip不喜歡被標籤上音樂家，而偏好聲音創作者的角色，Michael說他比較喜歡音樂創作者的歸位，Michael自製弦樂器，有著燈光、影片拍攝的多重工作經歷。禮拜天Michael和Philip聯手打造的聲音展演相當好看，Michael標準化地演出了摩擦、打擊、拉弦迴音、燈泡通電諸多的音效實驗，搭配兩部投影機與燈光、肢體的互動，非常有趣。就像Yannick的錄音與周書毅現場舞蹈的合作一樣，視覺與聽覺的交互呈現，前者不免仍然對後者產生掠奪搶戲的尷尬，聲音難以持有、竊據並且記憶，聽覺無論如何總是相對弱勢。另一方面，也許現場臨場感遠遠超越錄音工程前製作業的地位重要性，現場臨場感又總是壓倒性地視覺先於聽覺的，彷彿只有視覺聽覺同步強烈展示它們的在場與缺席，兩者強力放送與取消之際，那一幕Michael蹲地擊槌搭配大小白圈幻燈片投影其身，一明一滅，聲音鏗鏘此起彼落的那一刻，視覺與聽覺才有些平分秋色分庭抗禮的意味。

齟齬小詩

Terry Riley – In C

我不懂Terry Riley，就像不懂Philip Glass不懂Arvo Pärt 一樣。 In C在暈眩自嚙，乾淨高亢宛如神入。不懂這旋律如何持有，次數如何覆躂佈署。假想時間流程中的音波陣列，會是高貴齟齬嗎？由數位玄想者草擬美麗姦巧提案，打擊人聲即興聚合雜碎，在那裡擦亮塘瓷刀鋒謀殺理性。傳說中海風的孔竅照拂The Harp of New Albion，理應嗜鹹，化入回甘，一切推諉給天地，終極撥絃。不過還是關乎秩序的切分，頻率革新。最愛The Book of Abbeyozzud音箱暖色，過去的暈眩悔過重來，從南洋改由南美借光？也依舊還是極微齟齬，在吞啣，在吸吮。